Il suo lavoro fotografico è realizzato in analogico attraverso un sapiente uso del mezzo che le permette di trascendere il significante tradizionale del soggetto e la sua cristallizzazione nella forma a favore dello scatto, della luce, dei colori e delle forme che si vengono a generare.

In un’intervista l’artista ha dichiarato “La fotografia è la registrazione di uno spazio ottico. I suoi elementi essenziali sono la luce e il tempo. Riduco i miei soggetti a questi elementi essenziali per investigare le proprietà intrinseche della fotografia. Alcuni dei miei soggetti sono creati attraverso l’atto del fotografare, altri sono metafore di luce e tempo”.

Normalmente espone negli Stati Uniti. In Europa, ha esposto in Germania e due volte anche in Italia, nel 2010 a Roma alla galleria 1/9 Arte contemporanea e nel 2011 a Milano nello spazio Kauffman Repetto.

Self Portrait, 1956

La Maier è stata una fotografa di strada molto talentuosa: grande occhio per i dettagli, per la luce e la composizione, un tempismo impeccabile, una capacità instancabile di camminare e una visione attenta all’umanità che popola le città. Tra il 1950 e gli anni ’90 ha scattato oltre 100 mila fotografie in tutto il mondo, con una particolare attenzione alla Francia, al Canada, alle città di New York e Chicago. Sono queste ultime località e le immagini degli anni ’50 ad avermi particolarmente catturato, anche per la forte assonanza con il lavoro di Lisette Model, che amo molto.

Ma non solo ritratti, perché l’umanità delle persone può passare anche attraverso uno sguardo ravvicinato che esclude il volto

oppure allargando il campo e introducendo una poetica e una sensibilità espressiva di grande intensità come nelle immagini che seguono

In quegli anni lavorava come bambinaia e care-giver quindi fotografava solo nel tempo libero, ma dalle immagini che oggi possiamo vedere risulta evidente la grande curiosità che esprimeva da fotografa, anche rispetto a sé, tant’è che tra le migliaia di fotografie ritrovate molte hanno a che fare con l’autoritratto.

Molto impegnata sul fronte dei diritti e delle discriminazioni verso le donne, in particolare ha posto il suo sguardo di fotografa sulla condizione culturale dei paesi asiatici e dell’est europa, sulla distanza esistente tra questa e quella occidentale, per ciò che riguarda il mondo femminile.

E’ nata a Londra e cresciuta in Gran Bretagna dove ha studiato matematica alla Oxford University e fotogiornalismo al London College of Priting. Nel 2003 si è traferita a Dehli per lavorare come fotografa free-lance e nel 2006 è stata invitata da Fabrica a lavorare in Italia, dove ha iniziato a realizzare “The middle distance”, una ricerca sulle giovani donne che vivono tra Europa ed Asia.

Sulla fotografia pensa che deve essere uno strumento per far conoscere alla gente il proprio punto di vista sul mondo, come risulta evidente anche dal suo recente lavoro: ”Saudi Arabia”.

www.oliviaarthur.com

La prerogativa del suo lavoro artistico è mostrare una prospettiva improbabile facendo in modo che il fruitore possa osservarla come probabili, normalizzando così la percezione di una realtà creativamente alterata 

Un lavoro che l’autore sa abilmente spingere fino alle estreme conseguenze, coinvolgendo emotivamente l’osservatore in questo processo di trasformazione

Fino a farlo diventare un prodotto fruibile anche sulle riviste di moda

www.asgercarlsen.com

La sua idea progettuale consiste nel riflettere sulla cultura visuale, sulla storia e sui fantasmi che persistono nelle immagini, in un tempo che le vede fuori dai loro contesti originari.

dalla serie: Horizons, 2010

dalla serie: Nature morte, 2010

http://www.alnisstakle.com

Cresciuto negli Stati Uniti d’America, ha studiato arte presso la UC Berkeley e presso l’Università di Essen in Germania.

Attento analista della cultura cinese, sviluppa la sua ricerca artistica, di taglio documentarista, con l’idea che per conoscere e comprendere il mondo sia necessario fare delle scelte chiare, che riguardano innanzitutto la teoria e il metodo.

Il suo approccio è inequivocabilmente costruttivista e molto personale.

Le sue immagini sono particolarmente interessanti perché capaci di porre interrogativi sulle realtà che osserva in modo molto “creativo”. 

www.photomichaelwolf.com

Trovo la sua fotografia intelligente, stimolante e provocatoria. Il suo sguardo è rivolto ad un ”mondo vicino”, ma coglie elementi che parlano universalmente del contemporaneo nel senso più ampio e, come si direbbe su FB, ”mi piace”

www.talkinass.tumblr.com

Nel 2006 esce con una nuova serie di immagini autobiografiche dal titolo “The mother project”.

Un lavoro più recente (2008-2009), intitolato “Explosure”, anche in questo caso profondamente personale ed autobiografico, perché per la Gearon la fotografia è “un modo per elaborare i problemi“, utilizza la forma delle doppie esposizioni per costruire scene sorprendenti e a volte surreali, molto differenti rispetto alle fotografie precedenti. Un lavoro che produce una visione multidimensionale, quasi caleidoscopica. 

www.tierneygearon.com

E’ interessata alla gente, in particolare quella che vive in comunità ‘ai lati’ della società.